A LA DECOUVERTE DES MUSIQUES ANCIENNES
(description des interventions scolaires)
Dans le cadre de la découverte des musiques anciennes, nous vous proposons un atelier interactif d’une durée de 1h30 à 2 heures, dédié à la présentation d’une trentaine d’instruments emblématiques des périodes médiévale et Renaissance. Cet atelier se compose à la fois d’explications théoriques et d’une démonstration pratique de chaque instrument, permettant aux élèves d’explorer les sonorités uniques de cette époque.
1. Introduction à l'Instrumentarium
L’atelier commence par une brève introduction historique retraçant l’évolution de la musique entre le Moyen Âge et la Renaissance. Nous évoquerons le contexte dans lequel ces instruments étaient utilisés, des cours royales aux fêtes populaires, et leur importance dans la société de l’époque.
2. Présentation des instruments à vent
Nous débuterons par les instruments à vent, qui occupaient une place primordiale dans la musique ancienne. Parmi eux :
- La cornemuse : L’un des instruments les plus emblématiques de la tradition médiévale, avec ses anches vibrantes et ses mélodies graves, servait tant dans les cérémonies que dans les danses.
- La flûte en os, en corne et en sureau : Différentes flûtes fabriquées à partir de matériaux naturels, chacune ayant ses propres timbres et possibilités sonores. Elles étaient utilisées aussi bien par les bergers que dans les ensembles de musique de cour.
- La guimbarde : Un petit instrument de bouche, produisant des sons hypnotiques, souvent utilisé dans les musiques populaires pour accompagner des chants ou des récits.
3. Instruments à cordes
Nous explorerons ensuite les instruments à cordes, en insistant sur leur diversité. Nous parleonrs notamment du luth et de l'ancêtre de la vielle, la Chifonnie. Avec ses cordes frottées par une roue qui remplace l'archet, cet instrument, une cousine précurseur du violon, offre une sonorité riche et ample, parfait pour les mélodies lentes et expressives.ou accompagné le chant .
4. Instruments à percussion
Enfin, nous introduirons les instruments à percussion, qui rythmaient les festivités médiévales et Renaissance :
- Les tambourins et les tambours : Utilisés pour marquer le tempo, ces instruments accompagnaient les danses et les processions.
- Les cloches et sonnailles : Instruments simples mais essentiels pour ponctuer les œuvres musicales, en écho avec le monde religieux et paysan de l’époque.
5. Démonstration et explication des techniques de fabrication
Chaque instrument sera non seulement présenté dans son contexte historique, mais aussi joué devant les élèves afin de leur faire découvrir ses sonorités. Nous expliquerons également les techniques de fabrication artisanale de ces instruments, en montrant comment les matériaux naturels étaient utilisés pour leur confection (bois, os, corne ).
6. Participation et Questions
Pour impliquer les élèves et rendre l’atelier interactif, ceux-ci auront la possibilité de découvrir quelques danses accompagné de certains instruments, sous la supervision de l’intervenant. Nous réserverons une partie de l’atelier à des questions et à des échanges sur les ressentis des élèves face à ces instruments souvent méconnus et à leurs sonorités atypiques.
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Objectifs Pédagogiques
- Faire découvrir aux élèves l’univers musical des périodes médiévale et Renaissance.
- Comprendre l’évolution des instruments de musique à travers les siècles.
- Susciter la curiosité pour les traditions musicales anciennes.
- Favoriser l’interaction et la pratique musicale.
Cet atelier est une occasion unique pour les élèves de plonger dans le passé à travers la musique, d’apprendre en s’amusant et de comprendre comment ces instruments anciens ont façonné la musique que nous connaissons aujourd’hui.
